많은 사진 작가들이 사진 촬영 여행 및 직업 중에 실수와 오류가 반복되는 것으로 보입니다. 이러한 실수와 사진 "죄"중 일부는 너무나 예측 가능하기 때문에 일반적으로 최근 작업을보고 자신의 레벨을 쉽게 식별 할 수 있습니다. 과거의 워크샵과 일대일 세션에서 아래에 개략적으로 제시된 하나 이상의 실수가 아니라면 많은 이미지를 볼 수있었습니다. 저는 개인적으로 과거에 이러한 많은 실수를 저질렀습니다. 그리고 그들 중 일부는 아직도 죄책감을 느낍니다.하지만 나는 계속해서 그들을 학대합니다. 아래의 기사는 누군가를 불쾌하게하거나 비판하는 것이 아닙니다. 다소 오만하거나 웃기는 소리 일지 모르지만, 그것은 분명히 의도가 아닙니다. 사실 아래에 제시된 대부분의 이미지는 제 것입니다.

1) 선택적 색상 사용

선택 색상을 사용하는 것은 과거의 치즈 냄새가 나는 물건입니다. Photoshop 레이어가 도입 된 날은 멋졌지만 이제는 전체 트렌드가 농담입니다. 신부 초상화에서 그 예쁜 꽃을 격리시키는 것을 발견하면 그만하십시오. 돌아가서 포트폴리오에서 사진을 닦아 내십시오. 선택 색상이 실제로 작동하는 매우 드문 경우가 있으며 이미지가 적합하지 않다는 것을 거의 보장 할 수 있습니다.

2) 그 "꿈꾸는"초상화

확산 필터는 빨고 평범하고 단순합니다. 그들은 1960 년대에 좋았을지도 모릅니다. 그러나 그것은 그것에 관한 것입니다. 사진 교사가 인물 사진에 흐림 필터를 사용하기를 원하거나 포토샵 흐림 필터를 사용하여 인물 사진을 "꿈결"처럼 보이기를 원한다면 다시 돌아가 인물 촬영을위한 더 나은 방법을 배우십시오.

확산되고 흐린 인물은 과거의 일입니다. 움직일 시간.

3) 귀하의 과목에 영향을주고 "호닝"하기

배경에서 일어나는 일에주의를 기울이는 것은 사람들과 다른 살아있는 존재를 촬영할 때 중요합니다. 나무, 전기 기둥 및 기타 유사한 물체를 배경으로 사용하여 피사체를 촬영할 때는 피사체에 배경 물체를 "넣지"마십시오. 촬영할 때 배경에주의를 기울여야하고 피사체 뒤에서 분명하게 눈에 띄는 것이 보이면 주위를 돌아보고 더 적합한 프레임을 찾을 수 있는지 확인하십시오. 아래의 행복한 신랑의 총상을 위해 나는해야 할 일은 오른쪽으로 약간 움직이는 것이었고 그의 어깨에서 큰 막대기가 나오지 않았을 것입니다.

그리고이 예쁜 신부 들러리는 백그라운드에서 4 개의 "뿔"없이는 훨씬 나아 졌을 것입니다.

4) 눈높이 전망

우리 대부분은 직선으로 걷고 모든 장면에서 눈높이의 관점을 강요하는 죄를지었습니다. 어린이 또는 애완 동물을 촬영하는 경우 무릎을 꿇거나 누워서 훨씬 더 자연스럽고보다 나은 시각을 얻으십시오. 위에서 촬영하는 피사체는 거의 매력적이지 않습니다. 왜냐하면 당신이 촬영하지 않아야 할 배경에있는 매력없는 바닥 / 땅과 다른 물체를 포함 할 가능성이 높기 때문입니다. 당신의 관점을보다 자주 바꾸고 당신이 당신의 주제를 어떻게 표현하는지 창의적으로 만드십시오.

5) 그 Bokeh 열풍

당신이 bokeh 와 너무 많이 어울리고 , "크림색 bokeh"라는 용어가 당신의 과목을 촬영할 때 무엇인지 알고 있다면, 좋아하는 85mm f / 1.4 크림 머신을 벽장에 넣고 강제로 쏠 수 있습니다 몇 달 동안 광각 렌즈로. 배경과 피사체를 완전히 분리하면 인물의 본질과 이야기가 사라집니다.

수상 경력에 빛나는 인물 사진을보고 사진 작가가 배경을 기준으로 피사체를 배치 한 방법에 주목하십시오. 배경이 없으면 초상화의 본질이 사라지는 경우가 있습니다. 피사체에만 집중하는 이야기를하는 사진을 찾는 일은 드뭅니다. 스티브 맥 커리 (Steve McCurry)의 " 아프가니스탄 소녀 (Afghan Girl) "는 드문 예입니다.이 경우에도 녹색 배경에 서있는 찢어진 붉은 베일이 아니라면, 소녀의 눈과 그녀의 얼굴에 눈을 사로 잡았습니다. 절대 그렇게 상상할 수는 없다.

피사체 만 이야기를 말할 수있는 경우가 아니라면 주변 환경을 포함 시키려면 항상 최선을 다해야합니다. 이미지를 완성 할뿐만 아니라 훨씬 더 재미있게 볼 수도 있기 때문입니다.

6) "자연광 사진 작가"

누군가 내가 "자연광 사진 작가"라는 말을들을 때마다 나는 그것이 무엇을 의미하는지 이미 알고 있습니다. 99 %의 시간은 단순히 "플래시 사용법을 모릅니다"로 번역됩니다. 자연 채광이 실제로 대부분의 상황에서 사용하는 놀라운 있지만, 플래시 사진을 마스터하면, 당신은 "플래시"모습없이 자연스럽게 이미지를 만들 수 있습니다. 플래시는 다양합니다. 존재하지 않을 때 빛을 만들 수 있습니다. 당신은 ISO를 시작하지 않고 실내에서 촬영할 수 있습니다. 일출 / 일몰을 모방 할 수 있으며 정오의 태양 아래에서 촬영할 때 하드 그림자를 제거 할 수 있습니다. 플래시 사용법을 모르는 경우에는 "자연광 사진 작가"의 사고 방식을 배우고 배우십시오.

자연광과 플래시를 모두 마스터 한 훌륭한 사진 작가가 많이 있으며이 카테고리에 속하지 않습니다.

7) 흐린 이미지를 흑백으로 변환

날카로운 사진은 인물 사진술의 절대적인 요구 사항은 아니지만, 잡지 및 온라인 출판물에서는 초점 및 카메라 흔들림으로 인해 흐린 사진을 게시하는 일이 거의 없습니다. 사진 작가의 오류로 인해 의도적 인 흐림 효과와 흐림 효과 사이에 명확한 차이가 있습니다. 나는 그들이 제대로 포착 할 수없는 중요한 사진을 찍을 때 흑백 사진으로 변환하는 초상화와 결혼 사진 작가의 사례를 많이 보았습니다. 왜 흑백인가? 왜냐하면 과거의 흑백 사진과 같이 사진이 보이기 때문입니다.이 사진은 과거에는 카메라의 기술적 한계로 인해 종종 흐릿 해 보였습니다. 따라서 이러한 흑백 변환 기술은 실수를 숨기기 위해 사용됩니다. 개인적으로 아름다운 흑백 사진을 좋아하지만, 심하게 초점을 맞춘 많은 사진이 흑백으로 변환 된 것을 보는 것은 사진 작가가 초점을 맞추는 방법을 모르고 있거나 장비에 기술적 인 문제가 있음을 나타냅니다. 그러한 전환에 너무 자주 의지하는 것을 발견하면, 아마 그것들을 사용하는 법을 배울 때가 될 것입니다자동 초점 모드 . 기어가 오작동하는 경우 제대로 수리 및 교정 해야 할 때가 있습니다 .

8) 광각 렌즈를 사용하여 인물 사진 촬영

그 멋진 50 개의 렌즈가 당신의 일상 사진과 초상화에 아주 좋습니다. 하지만 주제에 충분히 가까이 다가 가면 얼굴이 왜곡 될 것입니다. 60-70mm 이하이면 피사체가 너무 가까이있을 때 피사체를 뒤 틀고 왜곡하는 경향이있어 얼굴의 모양이 부 자연스럽게 커집니다. 재미를 위해 넓게가는 것이고, 너무 넓게 가거나 너무 가깝게함으로써 좋은 대상을 왜곡시키는 것입니다. 50mm 렌즈를 사용하는 경우 피사체의 얼굴, 특히 풀 프레임 카메라를 채워서 촬영 구도를 잡으려고하지 마십시오. 당신이 정말로 그 닫기를 얻을 필요가 있다면, 더 긴 초점 거리의 렌즈를 사용하십시오. 85mm 인물 렌즈는 작업에 훨씬 적합합니다.

9) 과포화 풍부함

나는 많은 훌륭한 이미지가 미친 색으로 도살 된 것을 보았습니다. 워크샵을 가르 칠 때 나는 항상 사람들에게 가능한 한 "채도"슬라이더를 멀리하라고합니다. 약간의 색상 채도가 나쁘지는 않지만 색상이 너무 많으면 이미지가 가짜이거나 부 자연스럽게 보입니다. 색상의 정의와 그 강도는 사진 작가마다 크게 다르지만 과다 포화 된 이미지는 쉽게 식별 할 수 있습니다. 너무 많은 채도를 유지하고 가능한 한 자연스럽고 균형 잡힌 사진을 만들기 위해 최선을 다하십시오.

10) HDR 구멍

대부분의 HDR 사진을 볼 때 처음에는 HDR이 발명 된 적이 없었 으면합니다. HDR은 훌륭한 기술이지만 사람들은 너무 자주 과용하고 과도하게 남용합니다. 안타깝게도 대부분의 HDR 사진은 실패한 사진에서 특별한 것을 끌어 내려고 사진 작가가 추악하게 나타납니다. 그런 추한 사진을위한 용어조차도 있습니다 : Grunge HDR - 현대 사진 세계에서 가장 못된 것입니다. 어떤 그림자도없고, 평평하고, 추하고 포화 된 이미지가 없습니다. 수다.

그러한 부자연스럽고 못생긴 사진을 좋아한다면, 아마도 "HDR 구멍"에 머물러있을 것입니다. 1 년 넘게 HDR 구멍에 들어간 적이 있다면, 이제는 "GND 필터가 멍청하다"라는 태도에서 계속 나아갈 때입니다. 좋은 필터 세트를 구입 하고 카메라에서 올바르게 수행하는 방법을 배우십시오.

슬프게도 우리 중 많은 사람들이 HDR 구멍에 갇혀 있습니다. 나는 포인트를 아주 잘 설명하기 위해 아래의 그래프를 발견했다.

HDR을 올바르게 사용하고 자연스럽게 보이게하는 방법을 배우지 않는 한, 새로운 / 다른 것으로 옮겨가는 것이 좋습니다. 제 생각에 노출 혼합 기술은 Grunge HDR 사전 설정을 사용하는 자동화 된 HDR 도구보다 훨씬 유용합니다.

11) 새로운기종 욕심

우리 중 많은 사람들이 GAS (gear acquisition syndrome)의 희생자입니다. Bob Vishneski가 사진가 를 괴롭히는 그의 우스운 질병 에서 지적했듯이"기사에서는 아무 것도 얻을 수없는 다양한 중독을 가질 수 있습니다. 당신의 장비와 "최신의 가장 위대한"것에 대해 걱정하지 마십시오. 진정으로 업그레이드해야하는 경우에만 업그레이드하십시오. 우리가 사진 평론에 많은 기어 리뷰 및 기타 장비 관련 콘텐츠를 게시하는 동안 우리는 더 많은 장비에 대한 우리의 독자를 보지 않을 것입니다. 사진을 만드는 도구로 사진 장치를 사용하십시오. 이미 가지고있는 것보다 낫기 때문에 새로운 것을 사지 마십시오. 일반적으로 업그레이드하기 전에 적어도 한 세대 이상의 카메라를 건너 뛰는 것이 좋습니다. 제조업체는 항상 새로운 장치로 당신을 유혹하고 싶어합니다. 그래서 그들은 매년 더 많은 장비를 만들고 있습니다. 지난 2 년간 총 9 개의 풀 프레임 카메라를 발표 한 니콘 (Nikon)을 살펴보십시오! 당신이 가진 것에 대해 걱정하지 말고 대신 사진 지식에 집중하십시오.

12) 기어 / 기술적 문제

끊임없이 카메라를 설정하여 제대로 설정하고 날카로운 사진을 찍거나 노출을 올바르게 얻는 방법을 모르면 장비를 알기 위해 더 많은 시간을 할애해야 할 때입니다. 기술 문제가있는 경우 조명, 구성 및 프레이밍에 집중할 수 없습니다. 먼저 도구를 올바르게 사용하는 방법을 익히고 이미지를 만드는 데 집중하십시오. 그 지식을 얻는 데는 많은 자원이 필요합니다. 노출, 설정 및 카메라 장비에 대한 기사 목록은 초보자를위한 사진 팁 섹션을 참조하십시오 .

13) 구성 및 균형 부족

나 자신을 포함하여 우리 중 많은 사람들이 구성 및 프레임 문제로 고통 받고 있습니다. 컴포지션과 프레임 에 대한 기사를 계속 추가하고 있지만 다른 출처와 서적의 구성을 읽어 보는 것이 좋습니다. 예술을 배우는 것은 당신에게 구성에 대한 충분한 교육을 제공 할 것이며 더 많은 사진을 찍고 더 밝은 빛의 기회를 찾으면서 사진에서 적절한 시각적 및 색상 균형을 얻는 방법을 배우게됩니다. 맹목적으로 구성 "규칙"을 따르지 마십시오 - 모든 규칙에는 예외가 있습니다. 예, 프레임 중간에 피사체를 배치하는 것은 거의 작동하지 않지만 "3 분의 1"과 일치하도록 모든 사진에 가운데 배치를하지 않아야 함을 의미하지는 않습니다.

14) 크고 추한 워터 마크

사람들은 자신의 사진을 도둑 맞을 까봐 두려워 져서 사진 전체에 크고 못생긴 워터 마크를 넣습니다. 것은 누군가가 당신의 사진을 훔치기를 원한다면, 당신의 워터 마크를 없애는 방법을 발견 할 것입니다. Photoshop에서 이미지를 열고 복제 도구를 사용하는 것은 어렵지 않으며 대부분의 사람들은이를 수행하는 방법을 잘 알고 있습니다. 그렇지 않으면 사진 편집 소프트웨어 도구에있는 간단한 자르기 도구를 사용하는 것이 훨씬 쉽습니다. 제 생각에는 이미지에 워터 마크를 넣는 유일한 이유는 사람들이 사진을 찍은 사람을 찾게하는 것입니다. 그리고 그 의도를 위해 모서리에 작은 워터 마크를 추가하면 이름이나 로고가 뚱뚱하고 추한 워터 마크를 두드리는 것보다 훨씬 유용합니다. 내 개인적인 경험으로 볼 때,

개인적으로 사진에 워터 마크를 사용하는 경우는 거의 없습니다. 나는 과거에 그 일을 해왔고, 그들은 내 일을 보호하기 위해 아무 것도하지 않기 때문에 연습을 포기했다. 실제로 나는 큰 회사가 내 사진을 훔치도록하고 싶다. 왜냐하면 나는 그것들을 고소하고 부자가되기 때문이다! 슬프게도 내 사진은 도난의 대상이 될만큼 좋지 않습니다!

15) "분출 및기도"정신

슬프게도 디지털 사진은 수천 장의 사진을 찍은 많은 사진 작가들 사이에서 "스프레이 및기도"정신을 형성하여 그 중 하나가 퓰리처 상 수상자가 되길 바랍니다. 현대 카메라에서 초당 빠른 프레임과 연속 AF-C 모드는 기회가 주어진 모든 것을 쏠 수있는 행복한 사진 작가를 위해 만들어지지 않습니다. 움직이는 피사체를 촬영하는 것과 같은 특별한 경우가 있습니다. 스포츠, 야생 동물 또는 액션 사진가가 아니라면 지속적으로 촬영하지 말고 독특한 순간을 포착하는 데 집중하십시오. 셔터 버튼을 누르기 전에 잠시 멈추십시오. 사진을 찍을 것에 대해 생각해보십시오. 프레이밍, 구성, 시각적 균형, 배경, 환경 및 주제에 중점을 둡니다.

16) That Darn Superzoom!

나는 superzoom 렌즈를 싫어한다. (John Sherman은 그의 18-300mm 기사에 3 부를 올린다 !). 그들은 일반적으로 광학적으로 열등하기 때문이 아니라 사진가들이 게으르도록 가르치기 때문입니다. 드문 경우 (예 : 여행하는 경우)에는 "모든 렌즈를위한 하나의 렌즈"가 적합 할 수 있지만, 대부분의 사람들은 멋진 사진을 찍을 수있는 가능성에 해를 끼치게됩니다.

여러 개의 렌즈를 가지고 다니며 교환하는 것을 두려워하지 마십시오. 먼지와 기어 상태에 대해 그렇게 염려하지 마십시오. 움직여. 발을 사용하십시오. 당신을 위해 걷기를 위해 슈퍼 줌 렌즈에만 의존하지 마십시오.