3 년 전, 아이슬란드의 아름다운 풍경을 통해 첫 사진을 만들었을 때, 동료 사진 작가들과 재미있는 저녁 식사 토론을 즐겁게 기억합니다. 우리는 기억에 남는 사진 촬영에서 우리 집으로 돌아 왔습니다. 좋은 와인, 음식, 웃음을 나누면서 토론은 유쾌하게 사진으로 바뀌 었습니다. 카메라 장비에 대해 뻔뻔스럽고 의무적 인 논의가 있은 후에 우리는 빛, 여행 목적지 및 개인 착취와 같은보다 흥미로운 주제를 다루었습니다. 네덜란드 출신의 유쾌하고 현명하며 잘 여행 한 신사는 재미있는 발언을 한 후 저와 공감했습니다. 기쁨과 즐거움이 조화를 이룬 그는 말했다. 나는 그 말을 바꾼다.

"사진 작가들이 같은 장소로 동시에 여행 할 수 있고 완전히 다른 사진을 찍을 수있는 방법이 놀랍습니다."

그가 말했던 것처럼 그는 껄껄 웃으며, 그의 말은 그 그룹의 웃음과 끄덕임을 이끌어 냈다. 흥미롭게도, 혼란스러운 외모로 잠시 멈추고 토론이 사진의 다른 주제로 빠르게 바뀌 었습니다. 되돌아 보면 Holland의 신사는 흥미롭지 만 진리는 아니 었습니다. 진실은 시각화 과정의 전형이었습니다. 말하자면, 독특한 예술적 구성은 다양한 삶의 경험에 의해 만들어지고 사진 제작 당시의 주된 감정의 영향을받을 가능성이 큽니다. 동일한 장면, 그러나 다른 시각, 다른 해석 및 따라서, 다른 사진. 그 저녁 식사 토론 이후 수년 동안, 나는 비슷한 질문을 생각해 보았습니다. "같은 사진 작가가 어떻게 비슷한 주제로 여행 할 수 있고 같은 사진을 가지고 갈 수 있습니까?"본질적으로 잘못된 것은 없지만 나에게는 똑같은 주제를 촬영하고 독특하고 흥미로운 이미지를 찾아내는 것이 어려웠습니다. 제게는 그 질문에 대한 답이 분명하게 나타났습니다. 나는 나의 비전을 바꾸어야했습니다.

Algodones Dunes

나는 모하비 국립 보존 구역의 켈소 언덕에서 데스 밸리 국립 공원의 메스 키트 플랫 듄 (Mesquite Flat Dunes)까지 뻗어있는 여러 번 남부 캘리포니아의 모래 언덕을 하이킹하고 사진을 찍었습니다. 그러나, 아직 탐험하지 못한 모래 언덕이 있습니다. Algodones Dunes는 모든 지형 차량 레크리에이션으로 널리 알려져 있습니다. 내가 빛과 땅의 교차점을 탐험하면서 새로운 장소를 탐험 할 기분이 들었던 이래로, 그리고이 언덕들이 캘리포니아 주 샌디에고에있는 내 집 기지에서 2.5 ~ 3 시간 거리에 있기 때문에 기회를 잡기로 결심했습니다. 3 달 전에, 나는 충분한 감정과 창조력으로 아직하지 않은 방법으로 지형의 사진을 찍기 위해이 언덕들에 짧은 2 일간의 여행을 갔다. 나는 빛, 그림자 및 대조를 탐험하여 익숙한 주제에 대한 새로운 표현을 창조하는 명확한 목표를 세웠다.

Algodones Dunes는 제국의 모래 언덕으로도 알려져 있으며, 캘리포니아 - 애리조나와 미국 - 멕시코 국경 근처의 동남 캘리포니아 깊은 소노 란 사막의 모래 언덕의 광대 한 뻗기입니다. 레크리에이션 용 차량의 출입이 금지 된 자연 서식지 인 북 알도 오네 (Northern Algodones Dunes Wilderness)와 임페리얼 사구 (Imperial Sand Dunes Recreational Area)를 포함합니다. 모래 언덕의 더 인상적인 스트레칭을 자랑하는 것은 후자입니다. 내가이 지역의 풍경을 이해할 수 있었지만 (올해 겨울 (이른 봄)이 특별한시기에 Osborne Overlook 끄기 Hwy 78), 의심의 여지없이 모든 지형 차량의 타이어 궤적에 흠집을 느낄 것입니다. 지나치게 걱정했다. 저의 관심은 원시 풍경을 촬영하는 것이 아니라 빛, 그림자, 질감 및 패턴을 탐구하는 데있었습니다. 내가 현장을 조사했을 때, 나는 즉시 내가 할 수있는 초록에 관심을 가지게되었다 (타이어 트랙의 유무에 관계없이). 당시의 예술적 요구를 감안할 때 나는 재미있는 이미지를 만들 전망에 대해 상당히 좋았습니다. 내 마음 속의 유일한 질문은 셔터를 열 때 결정적인 순간에 특정 주제가 구체화 될 것이라는 점이었습니다.

내가 사진 촬영, 특히 풍경 촬영을 시작할 때마다 나는 두 개의 마음 세트 중 하나를 가지고 있습니다. 첫째, 나는 매우 구체적인 관심 주제를 가지고 있으며, 내가 정찰 한 주제 일 가능성이 높으며, 필요한 것은 자연이 시각화 프로세스를 완성하기위한 빛을 제공하는 것입니다. 양자 택일로, 나는 내가 확신하는 빛의 구체적인 품질에 착수했다. 그러나 나는 잘 정의 된 주제를 염두에두고 있지 않다. 그 빛에 기초하여, 당시의 기분과 감정을 토대로 주제를 찾아 낼 것입니다. 나에게있어 두 접근법은 상호 배타적이지 않다. 그러나 내가 만들게 된 사진이 무엇이든,이 접근법 중 하나가 가장 중요 할 것입니다. 이 사진 촬영을 위해 나는 후자의 접근법을 사용했다. 일기 예보에 기초하여, 내가 원하는 빛을 풍성하게 (확실한 하늘 아래에서 단방향과 높은 명암비로) 가질 것이라는 확신을 가지고 있음을 알았지 만, 나의 특정한 주제는 현 시점 에서처럼, 현 시점에서, 또는 우연히 실현 될 필요가있다. 이전에 필자는이전의 접근 방식  은 n 번째 학위를 받았다.

아래 사진을 만들 때, 나는 즐겨 찾는 도구 중 하나 인 panchromatic black과 while film을 사용했습니다. 한 장의 사진을 제외하고는 35mm 카메라를 사용했습니다.이 카메라는 빛이 빠르게 변하는 곳, 위치와 구도를 신속하게 바꿔야하는 곳, 그리고 짧은 시간에 여러 장의 노출을 원하는 곳에서 제가 선호하는 도구 중 하나입니다 시간. 흑인과 백인의 풍경 사진 작가는 모두 순수하고 단순한 * 대조 * 에 관한 것입니다 . 내가 시각화 한 명암비를 얻기 위해 흑백 사진에서 고전적인 도구 인 딥 레드 필터를 사용했습니다. 적색 필터와 기술적 인 근거에 대한 더 많은 배경은  여기  와  여기를 참조하십시오.. 아래의 한 사진을 제외하고는 대비와 깊이를 만들고 장면에 음모와 신비감을 부여하기 위해 깊은 그림자와 균형 잡힌 강한 하이라이트를 만들어내는 노출 전략을 사용했습니다. 이 모든 사진들에 대해, 나는 원근법을 틀기 위해 긴 렌즈를 사용했다.

전설적인 기사가 확실하게 길 아래로 공헌 될 것이지만, 빛의 방향성과 질감의 관계를 설명하기 위해 잠시 쉬는 것은 가치가 있습니다. 일반적으로 사진 작가, 화가 또는 스케치 아티스트이든 상관없이 텍스처는 입사광의 두 방향, 즉 측면 조명과 후면 조명에 의해 가장 잘 드러납니다. 백라이트가 동일한 성능을 달성 할 수 있지만 측으로부터 프리 걸쳐 스윕 풍경 사진, 빛, 공개 텍스처 장면에 대출 형태와 차원을위한 도구 간직하고있다. 잘 빛과 텍스처의 방향성 사이의 관계를 보여 좋은 온라인 리소스를 찾을 수 있습니다  여기에  와 우수한 책 같은 저자에 의해 쓰여진 것이 좋습니다.

아침 일찍이 첫 번째 사진을 위해, 나는 거친 질감과 부드러운 질감의 조화를 시각화했다. 해가 높을수록 형상과 깊은 그림자가 점차 구체화되었습니다. 모래 언덕의 움푹 들어간 곳과 깊은 그림자의 한가운데서, 내 마음은 프레임 바닥에 인간 얼굴의 코를 보았습니다. 그것은 기괴했다. 그 순간 내 의식을 포착하는이 감정으로 나는 셔터를 열도록 강요당했습니다.

이 다음 사진 (아침의 첫 노출)을 위해 태양이 초콜릿 산을 깨끗하게하고 풍경을 목욕하기 시작했습니다. 내가 이전에이 장면에 대해 설명하고있는 바와 같이 여기에 , 나는 말할 수없는 이야기의 그 상처 아름다움, 신비의 감정의 감정을 느낌 하였다. 나는 다시 인간의 얼굴의 윤곽을 "보고"느꼈고, 대비가 세워지면서 나는 그것을 느꼈다.고도로 단방향이며 대조적이었던이 조명은 피사체를 거의 90도 각도로 훑어 내며 길고 깊은 그림자를 주조했습니다. 그 결정적인 순간에 빛과 그림자와 감정이 조화를 이루어 셔터를 열도록 다시 한 번 느꼈습니다. 되돌아 보면, 라이트 테이블에서이 특정한 네거티브를보기를 기다리는 것은 엄청나게 기뻤습니다. 그것은 빛과의 연애 사건을 재현하고 나중에 당신의 사랑의 날들과 재결합하는 것과 거의 같습니다. . .  Sighh . . . 그것은 꽤 굉장했다. :)

태양이 점점 더 높아지면서 풍경 속의 인간의 감정에 여전히 감명을 받았고 방금 굴러갔습니다. . . 내가 다음 주제를 찾고있는 장면을 조사했을 때, 눈에는 또 다른 우울, 곡선 및 윤곽 집합이 생겼습니다. 그 순간, 내 마음은 인간 몸통의 윤곽을 해석했습니다. 가벼운 전시 가운데서 복부, 배꼽, 허리 선, 엉덩이를 보았습니다. . . 그녀는 아름다웠다!그것은 또 다른 초자연적 인 광경이었고, 또 다른 노출을하는 것이 옳다고 느꼈습니다. 빛의 품질과 방향성 - 위에서부터 측면으로 휩쓸어 - 모양과 입체감을 형성하고 모래에 미세한 질감을 드러내는 데 도움이되었습니다. 비록 내가 태양의 길로 직접 쏘고 있었지만, 내 마음 속에서보고있는 것이 다른 빛의 방향에서 볼 수 없다는 것을 알았던 것처럼, 플레어와의 대조가 줄어들지 않았다.

지난 4 년 동안 내가 사구 (그리고 해변)를 촬영하고 있었기 때문에 잠재적으로 흥미로운 작품이 실제로는 멀지 만 문자 그대로 발 아래에 놓여있는 것을 발견했습니다. 사고의 햇빛이 당신의 측면이나 정면에서 오는 경우, 작문 카드를 통해 면밀한 조사를 통해 마음에 패턴과 초록을 볼 수있는 가능성은 다음 두 사진에서 알 수 있듯이 매력적일 수 있습니다.

근접 및 초록과는 달리, 작곡 카드와 긴 렌즈를 통해 풍경과 빛을주의 깊게 연구하면 멀리있는 장면조차도 미니멀리즘 감각으로 전달되는 빛, 그림자 및 질감의 유쾌한 상호 작용이라고 선언 할 수 있습니다 .

풍경 속의 긴 그림자에 대해 내가 좋아하는 것은 장면의 다양한 감정과 물리적 해석을 부여 할 가능성이 있다는 것입니다. 감정적 인 관점에서 볼 때, 깊은 그림자를 언급하면 ​​음모, 신비, 드라마 및 추상 감각의 분위기를 유발할 수 있습니다. 물리적 인 관점에서 장면에 모양, 깊이 및 입체감을 부여 할 수 있습니다. 다음 두 장의 사진을 고려하십시오.

첫 번째 그림은 깊은 그림자가 장면에 깊이 감과 수수께끼의 요소를 부여하는 반면 두 번째 사진은 태양이 하늘에서 더 높았던 아침에 나중에 찍은 사진으로 그림자가 크게 줄어들 었음을 보여줍니다. 기분뿐만 아니라 깊이의 평평한 인식. 같은 주제. . . 같은 관점. . . 다른 조명입니다. . . 정서적으로나 육체적으로 두 가지 다른 사진이 있습니다.

뷰 카메라가 급격히 변화하는 조명 아래서 처음으로 선택하는 도구는 아니지만, 내가 완고하고 두 번의 노출에 대해 적절한 주제를 쉽게 찾을 수 있기 때문에 4x5를 가져 왔습니다. 여행에서 마지막으로 찍은 사진 인이 다음 사진에서 Hwy 87 북쪽의 언덕 (모든 지형 차량으로 제한된 지역)을 정찰하고 저공 건물을 발견했습니다. 석양은 측면에서 낮은 각으로 치고 잠재적으로 더 재미있는 질감과 깊은 그림자를 드러 낼 것입니다. 일몰시, 빛은 모래를 가로 질러 사랑스러운 색조를 만들어 냈고 분이 지나면 더욱 매력적으로 보였습니다. 이것은 "나는 그것을 느꼈다" 는 또 다른 장면 이었다.카드로 제 작물을 연마하고 바닥 글라스로 조정 한 후, 날카로운 곡선은 두 개의 별개의 세계에 대한 감정을 전달했습니다. . .

이 특정 사진의 내 목표는 다양한 색조를 캡처하고 그림자 세부 사항을 유지하는 것이었기 때문에 대비 필터 (예 : 빨강, 주황, 노랑 또는 녹색)를 사용하지 않았습니다. 이러한 필터는 청색 등을 차단했을 것입니다. 및 그림자 세부 묘사가 감소되었습니다. 그러나 UV 필터를 사용하여 UV 광선이 필름을 노출시키지 못하도록 막았습니다. 간단히, 기술적 인 관점에서, I 스폿 영역 II에서 그들을 유지하기 위해 프레임의 중간 오른쪽에 그림자를 계량하고 높은 값을 확장하는 N + 1 필름의 개발을 확장하고, 따라서 전체적인 콘트라스트 범위. 이것은 내 개인적으로 좋아하는 여행의 노출이었습니다. 쾌적한 색조 범위, 질감으로 가득차 있었고, 여전히 이전 이미지보다 드라마가 덜한 수수께끼의 감각으로 전달되었습니다.

결론

In a recent conversation with Howard Bond, with whom I have had the privilege to periodically share thoughts on art, photography, and history, Mr. Bond remarked, “It’s wonderful to see that there is a lot going on in your head when you are photographing.”이 논평은 비슷한 이유로 네덜란드 네덜란드 신사의 말처럼 나에게도 공감한다. 비전을 수정하거나 장면을 해석하기위한 기존 방식을 변경하거나 상자 밖에서 생각하는 과정은 사진 작가 및 아티스트에게는 쉽지 않습니다. 이것은 창조적 인 과정에서 가장 도전적인 측면입니다. 이 사진 촬영을 위해 몇 주 동안 묵상하고 특정 목표와 시각을 수정하여 적절한 빛과 결합시킴으로써 비슷한 주제의 이전 사진에서 의미와 감정이 뚜렷한 일련의 사진을 만들 수있었습니다. 명상 사진 작가를 들어, 시각화 과정은 시작 느낌 을하고 믿음 안에. 사진 작가의 빛과 기술로 나머지는 처리됩니다.

Rick Keller 소개