다소나마
사진균형에 대한 이해, 도움이 되실것이라 생각합니다.
균형은 가장 잘 논의 된 구성 중 하나이지만, 아마도 가장 중요한 것입니다. 사진 작가는 의식적이든 아니든간에 모든 이미지에 대해 중요한 결정을 내립니다. 구성이 균형을 이루거나 불균형을 유지해야합니까? 존재하는 모든 사진에는 균형과 불균형의 요소가 어느 정도 있기 때문에 가장 기본적인 수준에서 이미지의 강도를 향상시키려는 사진 작가에게는이 주제가 매우 중요합니다.
1) 왼쪽 - 오른쪽 저울
사진이 완벽하게 균형을 이루면 사진의 왼쪽과 오른쪽 반쪽이 똑같이 그려지는 것을 의미합니다.
좌우측 부분은 사진에서 밸런스면에서 정말로 중요한 부분입니다 - 상단 - 하단 균형은 이미지가 얼마나 균등하게 가중되는 지에 거의 영향을 미치지 않습니다. 같은 방식으로, 우리는 좌우 대칭 축에 대해서만 다른 사람들이 대략 대칭이라고 생각합니다. 따라서 모든 피사체가 아래쪽에있는 사진을 가질 수 있으며 왼쪽과 오른쪽 반쪽의 시각적 무게가 같으면 균형을 유지할 수 있습니다.
이미지를 지렛대에 두는 이미징 - 각면의 특징이 비슷하게 눈을 그려 보면 이미지가 균형을 이룬 것으로 간주 할 수 있습니다.
2) 불균형 대 불균형
균형, 또는 그것의 부족은 본질적으로 이미지를 다소 고요하게 보이게합니다. 균형 잡힌 이미지를 사용하면 프레임은 한쪽 또는 다른쪽으로 시각적 인주의를 기울이는 것보다 더 안정적입니다. 이는 특히 아래 이미지를 볼 때 논리적 인 의미를 갖습니다.
그리고 두 번째 것 :
다른 사람들이 그것을 다르게 볼 수도 있지만, 위에있는 이미지는 저에게 훨씬 더 평화롭게 보입니다. 반대로 하단의 이미지는 더욱 긴장합니다. 여하튼 프레임의 어떤 부분이 바뀌고있는 것처럼 현재의 형태에서는 "안정적"으로 보이지 않습니다.
다른 사람들은 물론 다른 이미지보다 하나의 이미지를 선호 할 수 있습니다. 많은 사람들에게 시제 이미지는 이야기를보다 효과적으로 전달할 수 있습니다. 다른 사람들에게는 균형 잡힌 이미지가 더 평화 롭고 예술적으로 즐겁습니다. 그것은 모두 의사 소통하려는 분위기에 달려 있습니다.
3) 대칭
가장 명확한 균형 유형은 이미지가 왼쪽과 오른쪽의 반쪽에서 동일하다는 것입니다. 완벽한 픽셀 수준의 대칭은 컴퓨터로 생성 된 이미지 외부에서는 가능하지 않지만 거의 대칭 인 사진으로 균형 잡힌 구성을 알 수 있습니다. 아래 이미지를보십시오.
물론 별 모양의 패턴은 사진의 각면에서 다르지만이 장면은 대략 대칭 적입니다. 피사체가이 사진의 가운데에 있으며, 각면은 본질적으로 다른 시각적 무게와 같습니다. 나는 심지어이 이미지의 균형을 강조하기 위해 사각형 형식을 선택했다.
대칭과 관련된 주요 문제는 대부분의 장면에는 두 개의 동일한 반쪽이 없다는 것입니다. 그리고 쉽게 사용할 수있는 대칭 적 주제 (예 : 건축 사진)가있는 장르에서 작업하는 경우 이미지를 모두 구성하면 이미지가 오래갑니다.
4) 비대칭 균형
사진이 균형을 이루기 위해 대칭 일 필요는 없습니다. 아래 그림은 간단한 예입니다. 태양은 이미지의 오른쪽에있는 중요한 피사체이지만, 왼쪽에있는 물결 무늬는 그만큼 눈을 그립니다.
대부분의 예는 사진의 각 절반에 동등한 관심을 끄는 주제가있는이 명백한 것은 아닙니다. 예를 들어 주 피사체는 이미지의 한쪽면에있을 수 있지만 다른면의 여러 작은 피사체는 프레임의 균형을 맞 춥니 다. 또는 피사체가 충분히 커서 이미지의 길이에 걸쳐있어 효과적으로 균형을 잡을 수 있습니다.
이미지가 균형을 이루려면 각면에서 시청자가 동일한 수준의주의를 기울여야합니다.
5) 눈을 끄는 것은 무엇입니까?
사진의 균형을 유지하려면 사진에서 시청자의 눈을 끄는 것이 무엇인지 알아야합니다. 다음은 간단한 목록입니다.
- 대비 영역
- 포커스가있는 항목 (특히 대부분의 사진이 아닌 경우)
- 밝은 반점
- 포화 된 항목
- 따뜻한 (빨강 / 노랑) 색상
- 큰 항목
- 사람과 (더 적은 정도는) 동물
- 피사체의 눈
- 피사체가보고있는 방향 (빈 공간 인 경우에도 시청자가 피사체와 동일한 방향을보고 싶어하기 때문에 시각적으로 가중치를 얻음)
이것은 결코 포괄적 인 목록은 아니지만 시작할 수있는 좋은 곳입니다. 사진의 항목이 나머지 이미지와 비교해 돋보일 때마다 시각적으로 어느 정도의 무게가 유지됩니다. 효과적으로 사진의 균형을 잡으려는 경우 서로의 시각 효과를 취소 할 수 있도록 항목을 정렬해야합니다.
다시 말하지만, 이미지를 받침점에 놓는 것처럼 사진의 가장자리 근처에있는 물체는 가운데에 가까운 물체보다 더 많은 무게를 지닙니다. 따라서 프레임을 가로 질러 두 개의 유사한 객체의 균형을 유지하려면 객체를 중심에서 비슷한 거리에 배치해야합니다. 또는 컴포지션에 중요한 객체가 하나만 있으면 가장 균형 잡힌 컴포지션이 중심선을 따라 배치합니다.
6) 균형을 실천하기
이미지의 균형을 변경하려면 프레임의 왼쪽과 오른쪽 절반을 살펴보십시오. 정신적으로 위의 목록에있는 항목을 확인하면서 각 측면에 얼마나 많은 중요한 영상이 있는지 확인하십시오. 프레임 중심에서 각 물체까지의 거리를 고려해야합니다. 일반적으로주의를 끌지 않는 물체도 사진 가장자리 가까이에 있으면 분명하게 나타납니다.
컴포지션에서 맛을 내기 위해 프레임을 이동하여 양쪽 프레임에서 같은 비중을 갖도록 균형을 조정하거나 컴포지션에서 산만 한 객체를 모두 제외하여 컴포지션을 조정합니다.
물론 이것은 연습을 필요로하지만 구성상의 균형에 대한 많은 지식은 직관적입니다. 이것이 초보자들이 상황에 관계없이 모든 프레임의 중간에 그들의 주제를 두는 경향이있는 이유입니다. 우리는 우리의 본성에 따라 균형 잡힌 사진을 찍기를 원하며, 적절한 연습은보다 복잡한 장면에서 이것을 달성하는 방법을 보여줄 수 있습니다.
평화로운 사진을보기 위해 사진의 균형을 완벽하게 조정할 필요는 없습니다. 여전히 사진을 작곡 할 때 불균형 한 프레임이 시청자에게 긴장감을 유발한다는 것을 깨닫는 것이 중요합니다. 이것은 목표에 따라 반드시 나쁜 것은 아니지만 긴장은 많은 사진 작가들이 이미지에서 피하려고하는 것입니다.
7) 불균형
일부 사진 - 사실 많은 사진 - 불균형의 정도가 필요합니다. 장면이 움직임과 긴장감을 가지기 위해서는 장면이 프레임의 한면에서 다른면으로 완전히 동일하지 않아야합니다. 아래 사진을 예로 들어 보겠습니다.
이 프레임에서 사진은 컴포지션의 두 반쪽간에 균등하게 가중치가 적용되지 않습니다. 왼쪽에는 밝고 콘트라스트가 좋으며 이미지의 주요 대상도 포함되어 있습니다. 즉, 프레임이 너무 불평등하지 않으므로주의가 산만 해지고 시청자를 성가 시게하지는 않습니다. 불균형 이미지의 긴장감은이 특정 사진에 매우 적합합니다.
8) 수직 프레임 밸런싱
표면적으로 세로 사진의 균형을 맞추기가 특히 어려울 수는 없습니다. 가로 이미지의 경우와 똑같은 기술을 사용하면 사진이 균형을 이룹니다.
그러나 수직 컴포지션은 이미지의 중심과 프레임의 가장자리 사이의 여유 공간을 줄여줍니다. 위에서 설명한 것처럼 개체는 사진의 바깥 쪽 경계 근처에 있으면 훨씬 더 산만 해집니다. 그러나 수직 이미지에서 중심이 거의 벗어난 객체는 이미 프레임의 가장자리에 접근하고 있습니다. 물론 수직 이미지는 수평과 마찬가지로 잘 작동하지만 수직 프레임은 균형을 맞추기 위해 더 많은주의가 필요합니다.
물론 대칭은 여전히 작동합니다.
그러나 다른 경우에는 수직 컴포지션이 이미지의 중심 근처에서 주요 개체로 구성되어야합니다. 아래 이미지에서 세 가지 주요 개체 (창, 내실 자 사인 및 서퍼)는 사진 가운데를 중심으로 삼각형을 형성합니다. 아마도 이미지가 왼쪽으로 기울어 지지만 서퍼는 오른쪽으로 이동하여 양쪽에 대략 같은 무게를 부여합니다.
9) 파노라마
플립 사이드에서는 파노라마를 촬영하는 경우 프레임 밸런스를 맞추기가 매우 쉽습니다. 예를 들어, 물체의 왼쪽 - 오른쪽 위치에서의 작은 이동은 수직 이미지에서와 같이 거의 영향을 미치지 않습니다. 또한 파노라마 프레임의 가장자리를 피하는 것이 더 쉬워서 컴포지션 주변을 이동할 수있는 더 많은 공간을 제공합니다.
아래 그림은 새가 파동 패턴과 비슷한 시각적 무게를 갖고 파노라마와 함께 두 개체의 균형을 잡는 것이 얼마나 간단한지를 보여줍니다. 두 개체는 모두 가운데에서 대략 같은 거리에 배치됩니다.
10) 소규모 과목
때로는 중요한 세부 사항 (구성의 균형을 이동할 수있는 것들)이 작은 크기에서는 보이지 않기 때문에 이미지의 균형은 이미지가 표시되는 크기에 따라 달라질 수 있습니다. 이는 비정상적인 개념처럼 보일 수 있지만 실제로는 의미가 있습니다.
아래 이미지를 예로 들어 보겠습니다. 작은 크기, 아마 전화로 표시 될 때, 이미지의 왼쪽에 번개의 볼트를 보는 것은 다소 어렵습니다. 이 조명 볼트가 없으면 이미지의 구름이 이미지의 무게를 오른쪽으로 기울일 것입니다. 그렇지만 이미지는 상당히 균형이 잡힌 것처럼 보입니다.
이 효과의 다른 예가 아래 사진에 나와 있습니다. 저는 균형 잡힌 구성으로 평화로운 풍경 이미지를 만들고 싶었지만,이 특정 장면은 적절하게 균형 잡기 힘들었습니다. 다시 말하지만, 작은 크기에서, 이미지는 위의 사진보다 더 미묘하기는하지만, 오른쪽으로 조금 더 가중 된 것처럼 보입니다. 그러나 더 크게 표시되면 폭포 위의 하늘이 별들로 채워져있어 시청자의 관심을 왼쪽 측면으로 훨씬 더 끌어 당깁니다.
차이점은이 예제 에서처럼 명확하지 않지만, 디스플레이 크기가 이미지의 균형에 미치는 영향을 항상 알고 있어야합니다.
11) 사후 처리
아마도 사진의 불균형을 수정 (또는 강조)하는 가장 좋은 방법은 Lightroom과 같은 프로그램에서 로컬 조정을 사용하는 것입니다. 너무 밝은 하이라이트를 어둡게하거나 너무 뚜렷한 오브젝트의 선명도를 줄이는 것과 같이 간단 할 수 있습니다. 또한 치유 브러시를 사용하여 개체를 완전히 제거 할 수도 있습니다. 컴포지션의 균형을 변경하기 위해 프레임 주위를 돌고 있기 때문에 자르기조차도이 범주에 속합니다. 사용하는 방법은 사후 처리 기술뿐만 아니라 사진 작가의 유형에 달려 있습니다. 예를 들어 보고서 사진 사는 윤리적 인 문제로 인해 물건을 복제하지 않을 수 있습니다.
12) 결론
작곡을 세 심하게하면 대부분의 장면에서 균형의 정도를 조절할 수 있습니다. 그리고 효과적으로 균형을 맞출 수없는 장면을 발견하면 일반적으로 후 처리를 사용하여 다른 장면보다 프레임의 특정 부분을 강조 표시 할 수 있습니다.
궁극적으로 프레임 균형을 유지할지 여부를 결정할 때 의도적으로 고려하는 것이 중요합니다. 자신이 원하는 이미지의 유형에 대해 물어 본 다음 균형 (또는 불균형)이 목표를 달성하는 데 어떻게 도움이되는지 고려하십시오. 미묘한 경우 - 특히 불균형을 사용하는 경우 - 이미지의 품질이 향상 될 수 있도록 더 강하고 의도적 인 작곡을 할 수 있습니다.
균형은 모두 사진의 감정을 바꾸는 것입니다. 따라서 특별한 구성을 만드는 데 가장 중요한 도구 중 하나가됩니다. 불행히도, 매우 재능있는 많은 사람들을 포함하여 엄청난 수의 사진 작가가 여전히 구성에 어려움을 겪고 있습니다. 그 이유 중 일부는 단지 구체적인 주제가 아니기 때문입니다. 게다가 구성을 설명하려는 대부분의 시도 (3 분의 1 규칙, 선행 규칙 등)는 거의 충분하지 않습니다.
